鋼琴學習過程必須始終以基礎訓練二手鋼琴為主，由淺到深、由易到難，打好扎實的基礎。對學生進行鋼琴知識的最基本的教育，就是鋼琴的啟蒙教育。所以，在學習初期要慢、要自然、更要有耐心。但初學者通常由於忽視了鋼琴基礎訓練的重要性，而導致一系列問題猶如沉痾痼疾，很難糾正。針對學生的特點，筆者認為，鋼琴基礎訓練應以放松、坐姿、手型訓練、節奏、連音及跳音訓練、讀譜和音樂表現力等方面為主來貫穿於鋼琴學習的全過程。
1。放松。
鋼琴彈奏中的放松包括身與心的放松。“心”的放松指彈奏時心裡不緊張，不怯場，在彈奏過程中，心腦始中古鋼琴終只與樂思相聯系，不受外界影響。“身”的放松是指從手指、手、肩背乃至整個軀體的上部全面放松，即從指鍵的支撐點到臀凳的支撐點，都應保持自然，放松。彈琴時的動作要協調，避免多余動作。教師要直觀形像地講解、示範，讓學生領會到手型最放松的式樣就是人手最自然的式樣。
2。坐姿。
什麼是彈奏鋼琴的正確姿勢呢?必須要在自然、放松的基礎上取得坐勢、腳支點、手支點三個重力支點的平衡、協調，以求最終服務於手在彈奏時力量運用的准確和力度色彩變化的敏銳，以利於演奏技巧的發揮和藝術表現的自如。而三個重力支點的平衡協調則在於坐勢高度。坐位置與鋼琴的距離、手和腳的正確放置等密切相關、只有擺好這三個重力支點的關系，才能求得適應演奏需要的正確姿勢。琴凳高度至關重要，由於少兒年齡不—，個頭高矮各異，軀干和手臂比例不同，要適應—個固定高度的鋼琴，只能靠坐凳的不同高度來加以調整。因此，坐凳高度是影響彈奏姿勢正確與否的關鍵因素之一。
3。鋼琴維修基本手型。
彈鋼琴要求手放松，自如地呈半圓形，手指略向裡彎曲。試著先鋼琴買賣輕輕握拳，然後慢慢放開，直至手形成一個半圓狀，這就是演奏鋼琴的基本手型，過於平直和過於勾曲都會造成緊張。彈鋼琴的手型，是幾百年來人們經驗的總結，有其科學性，在學習中要遵循這種規律。另一方面，學習過程中如果手型過於固定、死板，也會產生另一種偏向。特別是當學習到一定程度，演奏不同時代、風格的作曲家的作品和不同性質的樂曲時，由於音色的不同需要，彈奏時要有不同的指觸感，對手型的要求鋼琴調音也必然更自由。不管怎樣，即使是一個成熟的鋼琴家，他們的演奏也必然有一個基本的手型。
4。連音的訓練。
簡單的斷音和短音並不能構成美妙動聽的樂曲，只有通過對各個單一音符連續不斷的演奏才能達到一首樂曲的完美，因此必須進行連音的訓練。在開始階段采用兩個音的連奏訓練，讓學生掌握一落一滾，一下一上的感覺。對連音這一概念的掌握，和走路的道理完全一樣。第一個音主動落下站穩，同時想到第二個音，把力量轉穩過去，手指稍稍抬一下，不要抬得過高，而應由手腕帶起來，中間不要鋼琴收購有間斷和間隙。把落下的這個音看作是句頭，滾起來的音看作是句尾。感覺就像唱歌一樣，句頭用力呼吸，句尾唱完才換氣，讓一句歌詞完整的呈現在聽眾面前。通過以上這番簡單通俗的講解及反復示範，學生們就能較快、較好地掌握連奏這一基本功。但值得注意是的，在彈連音時，手臂容易緊張和僵住，針對這一問題，應強調讓他們找到放松的感覺，同時體會到連音彈奏的方法和感受。掌握二連音的彈奏方法後，就可進行更深一層的練習，即三連音及三個以上連音的彈奏。其感覺基本相似，第一個音自然落下，第二個音接第一個音起著橋梁的作用，獨立地站立，第三個音用手腕帶起來，不留間斷的痕跡，一氣呵成，有一種流動向前的感覺，只要有了這種滾動的感覺，彈奏四連音、五連音也就容易了。只有很好地彈奏出這些連音，才會使樂曲有血有肉，而不顯蒼白和單調。
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